歌唱家 The Artist

2019-09-21 12:25栏目:影视影评
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“佩吉小姐,我把舞台让给你了”电影业每次重大改革吐故纳新,一个时代取代另一个时代的心酸。本片优秀当之无愧,更令当下充斥3D,IMAX等技术忽略故事本身的导演羞愧。电影每一个特写都细腻,每一幕都丰富,每一个场景都经典。默片挤眉弄眼的浮夸重拾味道,悠扬配乐下2人X事业线的交叉,沉默起来更具感染力,演到佩吉在医院看到乔治与狗狗躺在病床一幕时热泪盈眶,让我找到久违的感动。起承转合,面面俱到,是细节与主体的精彩成就了这部电影的完美。

关键词
1.变化:想起《谁动了我的奶酪》,不顺应变化,就会被淘汰。
2.女人:女人也可以拯救男人。
3.细节:比如失魂落魄的George Valentin过马路时,后面大大的字母“Lonely star”;比如电影《Tears of love》的暗示。
4.表演:男主的表演得了奥斯卡的认可。栩栩如生。
5.心理学:社会心理学、深层心理学、韦伯定律等

Tags: 2011, 影评, 黑白, 默片
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The Artist (2011)

本片是我一直关注的电影,无奈影片放映的范围以及它的法国血统,使得世界上的0day组织对于此片不屑一顾,上映将近半年后才有DVDSCR放出。如果本片是Michael Bay导演作品,早就有同步TS版欣赏了。

电影讲述了一个浪漫的爱情故事。在1927年的好莱坞,男主角是一个知名的影星,他的一部电影刚刚获得巨大成功。男主角在与观众和媒体见面时,因为一个误会,让他遇到了女主角。女主角非常兴奋,亲吻了男主角,使得她成为各大报纸上男主角的神秘女孩。女主角是一个默默无名的演员,恰巧在片场中再次遇见男主角。男主角很喜欢这个女孩,为了与她接触,在拍戏中频繁的出错,只是为了能与她共舞。此时,女主角也爱上了男主角。拍戏结束后,男主角告诉女主角,想要成功需要有自己的特色,随手就给女主角脸上画了一个痣。就这样,女主角依靠自己的努力,渐渐在好莱坞有了名气。两年后,有声片开始盛行,而男主角却依然沉浸在默片中。公司老板希望男主角在拍电影时说话,遭到男主角拒绝。男主角认为观众是来看他表演,而不是来看他说话的。随后,公司决定抛弃男主角,启用新人,新人之一就是女主角。男主角看到此种情形,决心拍一部最好的无声电影。于是,男主角自己投资,费尽心血终于拍摄完成一部默片。拍摄完成后,男主角发现他的电影档期与女主角的新电影档期在同一天,而且还在吃饭时听到了女主角对默片表演的讽刺,这一切都让男主角很生气。上映日期到了,男主角的电影无人观看,而女主角的电影广受欢迎。此时适逢经济危机,男主角又投资电影失败,他破产了。破产后,老婆离开了他,自己也搬到了一个小公寓,还把自己忠诚的司机撵走了。为了生计,男主角拍卖掉所有的东西,每天喝酒买醉。两年后的一天,越来越堕落的男主角,因为愤怒想要烧掉自己所有的胶片,可是却引发了一场火灾。幸好忠诚的小狗叫来了警察,让男主角没有被烧死。女主角从报上得知男主角进了医院,匆匆忙忙的来探望他。女主角此时才发现,男主角也深深爱着她。于是,女主角将男主角带回家静养,并细心的照料他,使他渐渐康复。此时,女主角帮助男主角争取了重新演电影的机会。可是,男主角发现其实是女主角暗中买下了他所有的东西,让他生活不愁。女主角的行为让男主角很生气,他回到自己公寓要自杀。但是,在男主角迟迟不敢下手时,女主角及时赶来,两人终于明白了彼此的心。最后,男主角还是不愿意在电影中说话,但他用自己的踢踏舞征服了所有人,也包括电影公司老板。

好久没看老电影了,不过本片不是老电影,是一部2011年上映的新片。但是看本片如同看二、三十年代的老电影一样,因为它是一部无声的黑白电影,是非常纯粹的一部无声片,当然不包括电影的最后几分钟。本片的主题很简单,即编导们对黑白默片的致敬,仅此而已,除此之外再没有其他。影片的意义在于,给那些从来没有、或者不屑于看黑片默片的观众们上一趟启蒙课,让他们知道什么叫做真正的“电影”,什么叫做真正的“电影艺术”。说白了,就是告诉广大的观众们,即使没有声音,电影一样也可以很好看!

我之所以用“他们”,是因为我已经习惯于看默片,更不用提黑白片了。因为在我的心中,真正的好电影都集中在好莱坞上个世纪三十年代至五十年代期间,即所谓的好莱坞“黄金年代”。除了这个时期之外,世界上再也没有哪个时期有那么多经典、优秀、出众、让人难忘的电影了。至于默片,在我心中的第一的是《大都会》,其次是《日出》,可见德国表现主义对默片的影响,第三位是Buster Keaton的《将军号》和《福尔摩斯二世》,第四位才是喜剧天才Charles Chaplin的默片。所以,本片在我心中的默片中是排不上名次的。

虽然拿一部2011年的默片与那些电影大师相比是不公平的,不过事实确实如此。本片仅仅是因为形式的独特使得它在今年众多电影中显得有着不同,从深层次来讲它就是一部普通的爱情故事。我就简单说说我的感受。首先,电影故事是很俗套的:长江后浪推前浪,后浪死在沙滩上,这样的情节各类电影中已经频繁出现多次了。此外,关于默片时代影星的遭遇,已经有珠玉在前的《日落大道》,本片是无法超越它的。换句话说,默片时代过气明星的悲惨生活,已经让Billy Wilder剖析得非常透彻了,比本片不知深刻多少倍。其次,男女主角之间的爱情,极其的好莱坞化,非常不现实。男女主角从相识到彼此有感觉,只经历了几次见面就产生了,这是非常突兀的。而且,男主角还是一个有老婆的男人,即使婚姻不幸,也不至于喜欢上路边认识的女人吧。而且,电影片场中的女人众多,为什么偏偏选择女主角?我要这样问,编导估计会说,因为只有这样设置剧情电影才有看点嘛,毕竟爱情是故事的主线。第三,本片要向默片致敬,可是并没有特别突出表现默片时代的元素,比如Charles Chaplin和Buster Keaton电影中的滑稽表演,或者是黑色电影的拍摄风格,再者如表现主义常用到的一些画面,等等。在我来看,本片只是采用默片形式拍摄了一部反映默片没落后一个艺术家的俗套爱情,而它的形式仅仅学到了皮毛,并没有进行完美的致敬,或者是形成自己独特的风格。第四,电影皆大欢喜的结局使得影片没有深度。因为一个过气默片明星的遭遇不可能依靠踢踏舞就可以改善的,男主角充其量也只能成为一个伴舞者。真正的主角是需要说话的!过于美好的结局更使得电影流于俗套,因为它的重点在于爱情,而并没有深入表现默片的没落,仅仅进行记录是不够的。总之,在默片中进行纵向比较,它是很平庸的。

虽然本片在默片中数不上名次,但它在二十一世纪的新时代,却显得极其与众不同。将它与同时代电影进行横向比较的话,会发现它有着很多优点。第一,它的结构非常简单,摒弃了九十年代电影以后复杂的拍摄方式,看起来很轻松。本片既没有闪回,也没有倒叙,更没有一层又一层的外壳故事,以及各种高深莫测的理论。它只是简简单单的讲述着故事:开始如何如何,过程如何如何,结局又是如何如何。这样的电影看起来多么惬意啊,再也不用一边想着复杂的结构,一遍琢磨剧情了。第二,演员的表演生动而形象。因为没有了大量的对白,所以影片情节的推进全部依靠演员的表情和动作,这使得电影真正回归为一种视觉艺术。看着片中演员们细腻感人而又传神的表演,让我重新找回看电影的感动。确实,现在对于我们看字幕的观众来说,根本不是看电影,其实是在看字幕。此外,少了对话的干扰,也使得我更关注于演员表演,真正欣赏到了电“影”。第三,音乐生动、贴合剧情,而又催人泪下。同样的,因为对话,使得电影重点都在画面和音乐中,而对于默片来说,音乐又是渲染剧情的一大因素。庆幸的是,本片音乐不仅紧密的与剧情合为一体,更使得影片画面在完美的音乐衬托中让人潸然泪下。本片音乐的出彩之处数不胜数,有生动诙谐的过场音乐,有慷慨激昂的片中片音乐,有令人伤感的凄凉背景音乐,还有那段让我差点掉下泪来的煽情旋律——女主角在车中看着男主角徒步离开而掉下眼泪的场景。可以毫不夸张的说,本片配乐是二十一世纪以来最好的音乐,没有之一。而且,本片音乐量是一般有声片不能比的,因为它除了几个场景没有音乐外,其余部分全都有音乐响起。本片的原声配乐如果拿不到更大奖项,那么评委们都是聋了耳朵。总之,本片因为在形式上的独特,使得它在众多有声片中脱颖而出。所以说,它在默片中很一般,但将它放在二十一世纪中,与其他电影进行横向比较,却使得它显得那么与众不同。哎,今年的颁奖礼是一场不公平的竞争。

最后来说电影的拍摄方面。前面说过,本片的致敬不彻底,只学到了皮毛,不过它学到的皮毛也是很有看点的。比如片头第一个画面,明显是模仿“科学怪人”之类的恐怖片,片尾的踢踏舞是典型的好莱坞歌舞片模式。只是男女主角的舞蹈比起《欢乐时光》中的Fred Astaire和Ginger Rogers差好几个档子。此外,影片中对于默片的模仿非常细致,例如观看电影的观众们反映、片场拍摄人员们的神情、男主角那种“挤眉弄眼”的表演方式,以及服装、造型、布景、道具等等诸多方面。影片的画面、视角等等也都贴近于默片,尤其是那由大及小到圆形的场景切换,太像D.W. Griffith了。总之,本片在形式上是一部模仿的很像的默片。

唯一例外的是电影的剪辑,本片的剪辑很凌厉,各种场景的切换流畅而自然,尤其是火灾时的场景,具有很鲜明的现代电影风格。换句话说,如果是二、三十年代,可拍摄不出这样的效果。在这一点上,编导露出了马脚。不过,如果本片的剪辑真如默片一样的话,那我们这些现代观众肯定会在看电影的过程中睡着了,因为那个时代的电影不是一般的枯燥!

额外说两点。其一,是电影最后的演员们发出声音,是编导们的小幽默。通过这个场景告诉观众们,默片就是这样变成有声片的。其二,片中的小狗太可爱了,疯狂的拯救主人,以及它可爱的模样,看起来非常讨人喜欢。不过这也体现出电影的梦幻化,现实中这样聪明伶俐的小狗并不多见。我相信拍摄本片中这些小狗的场景,肯定消耗了制作人员们不少的时间与精力。

最后说一下演员们的表演。其实本片演员是不需要评说的,因为他们都太棒了。一部默片,只有好的演员才能成功的演绎,本片演员们恰好是这样的群体。男主角Jean Dujardin“挤眉弄眼”的表演方式,非常生动的诠释出一个过气明星的喜怒哀乐。其实,Jean Dujardin的“挤眉弄眼”只占影片一小部分时间,他大部分时间的表演还是很含蓄的。无论是固执、自负,还是悲伤、痛苦,以及愤怒,都凭借他那张大大的脸表现了出来。这样的好演员,不拿下各大奖项影帝,老天都觉得不公平。女主角Bérénice Bejo的表现同样出色,而且在我的眼中,我认为她的表演比Jean Dujardin更出色。Bérénice Bejo扮演的角色虽然没有男主角起伏那么大的经历,但是也经过了各种波折,从小人物慢慢才成长为大明星。这样的身份转变,她诠释得很到位。而且,Bérénice Bejo还有好几场极富深情的表演,让我感动不已。那个独自拥抱自己的场景,更是生动又感人。所以说,Bérénice Bejo也应该获得各类奖项影后。唯一有一点比较遗憾,她长得很难看、不漂亮,将来很难红起来。其余演员都是常年绿叶,如John Goodman、James Cromwell,以及惊鸿一瞥的Malcolm McDowell。这些老家伙都是曾经的当红演员,看来本片编导还是有些号召力。通过演员的国别也可以看到拍摄默片的另外一个好处,因为没有语言的限制,世界各国演员都可以在一部电影中天衣无缝般的合作。从这个角度看,其他有声片与本片竞争又是不公平的,因为本片演员们不用说话嘛!

总结一下。本片因为是一部默片、是一部在新世纪特立独行的电影, 这使得它在众多有声片中显得那么的与众不同。虽然如此,但它在默片世界里是不值一提的,它只能在与众多有声片横向比较中才显出优势。所以说,它能在各大颁奖礼获得好评是可以理解的,只是如果它获得了奥斯卡最佳影片奖,显得不那么公平,毕竟不是同一个层次的竞争。简单来说的话,本片不算好看,只是形式相对于现在来说显得新鲜,仅此而已。

Bérénice Bejo

Bérénice Bejo

序列:0694

The.Artist.2011.DVDSCR.XviD-ZOMBiES

2012-01-20

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